Le FIL D’ARIANE propose d’apprendre depuis le début ou de reprendre en profondeur les bases du dessin.

c’est LA formation par laquelle nous te conseillons de commencer !

La construction, les valeurs et le geste sont les 3 principes essentiels avec lesquels le dessinateur doit jongler.

Le dessinateur a parfois envie de s’arracher les cheveux à force de tourner en rond.

“Pourquoi mon dessin ne fonctionne pas ? pourquoi n’arrive-je donc pas à me corriger ? comment faire pour que mon dessin soit équilibré ?
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L’objectif du Fil d’Ariane est de te rendre autonome et de t’aider à sortir du labyrinthe !

Si tu fais des erreurs de proportion, que ce soit systématique, récurrent ou ponctuel, ce chapitre est fait pour toi ! Et nous te conseillons de commencer avec lui !

Durant dix épisodes tu découvriras tous les outils et les regards à utiliser pour bien saisir les proportions et dimensions de ton sujet, quel qu’il soit !

Le chapitre Construction te propose d’apprendre à observer de manière analytique pour bien construire et proportionner tes sujets.

Il s’agit d’approcher progressivement son sujet en y prenant des informations fiables et mesurables.

Le débutant a tendance à traduire ce qu’il sait ou connaît de son sujet plutôt que d’observer vraiment ses formes. Ses dessins sont disproportionnés et naifs (ils manquent en tout cas de réalisme)

Le dessinateur plus expérimenté, si il arrive avec plus ou moins de succès à résoudre les proportions, le fait en général à l’instinct. Son manque de “conscience” de ce qui est mis en jeu dans l’observation le conduit à se tromper régulièrement, à passer beaucoup de temps à s’acharner sur un dessin, mais aussi au sentiment de “subir” ses échecs. Les dessins sont tantôt réussis, tantôt râtés sans qu’il ne puisse comprendre pourquoi ni pouvoir se corriger. Difficultés dans les raccourcis, portraits non ressemblants, Disproportions récurrentes dans les corps etc.

Nous avons mis au point une méthode en 8 outils comme 8 regards complémentaires pour passer son sujet au crible et bien tout observer.

Ces outils te sont présentés les uns après les autres. Nous t’expliquons ensuite comment les combiner pour gagner en agilité et faculté d’adaptation.

Chaque épisode s’intéresse à un outil de la construction. Tu y trouveras des vidéos d’explication théorique bien sûr mais aussi des démos, de multiples exercices, des études de cas, des réponses aux questions fréquentes etc

Tout ce qu’il te faut pour apprendre à maîtriser ces outils et enfin proportionner tes dessins !

Le premier épisode t’expliquera les premiers gestes à utiliser pour bien démarrer ton dessin au lieu de le verrouiller par le contour.

Episode fondamental, Il installe l’état d’esprit et l’état du geste de la construction.

L’épisode 2 t’apprendra à dépasser le premier stade des ovoides pour structurer son dessin et traduire la charpente du sujet à l’aides des axes.

Outil essentiel pour traduire des objets complexes tels que le corps, le portrait, mais aussi l’espace.

Le 3ème épisode t’invite à observer autrement le contour de ton sujet pour éviter de tomber dans le piège de la courbe qui transforme tous tes dessins en formes vides et molles. L’axe externe est un outil génial pour tous les sujets présentant des courbes

Épisode 4 : Tu souhaites dessiner des sujets présentant plusieurs éléments ?

La difficulté de ces sujets c’est qu’on a tendance à tout éloigner du centre : Jambes trop longues, sujet qui ne rentre pas dans la page etc…Le polygone d’enveloppe va te sauver la mise.

Épisode 5 : Ton sujet n’est pas que sa forme, c’est aussi les espaces vides qu’il engendre.

un outil révolutionnaire pour t’aider à résoudre les raccourcis les plus balèzes.

Épisode 6 : Le premier objectif est la vraisemblance, ensuite vient la ressemblance !

Pour traduire les mini détails avec exactitude, un outil est précieux : la prise de mesure des micro-distances que nous avons appelé “le ricochet”

Épisode 7 : Si il y a bien un sujet difficile en dessin c’est le portrait ! Le sujet de projection par excellence, celui sur lequel nous nous mettons le plus la pression et dans lequel nous retombons le plus dans les pièges.

Épisode 8 : Saviez vous que la ligne est aussi un outil de la construction ?

Lorsqu’on a pris de multiples repères, la ligne aide à clarifier le dessin.Elle y remet un peu d’ordre et de hiérarchie. Elle rend le dessin plus vivant aussi et traduit déjà une sensation de volume.

Épisode 9 : Lorsqu’on dessine, on a tendance à énumérer les éléments : la tête, le cou, les bras, le torse, etc… Et pourtant un corps avant d’être composé de ces éléments est un bien une unité qui a une forme et une empreinte.

Épisode 10 : Bien proportionner ses dessins ce n’est pas être capable de réaliser un dessin super précis en prenant tout le temps qu’il faudra.

C’est être capable de s’adapter au temps dont on dispose, en jonglant avec les différents outils pour se mettre au service de son sujet. Un bon dessin ce n’est pas un dessin précis, c’est un dessin cohérent

Nous avons fait une vidéo youtube résumant notre méthode de construction, tu peux la regarder juste ici, sans sortir de la communauté

Ce chapitre est la suite logique du premier. Si tu gâches tout au moment de mettre les valeurs, que tes dessins sont plats, cabossés, illisibles ou poilus, ce chapitre t’aidera a enfin y voir plus clair pour monter ton dessin en valeur et conserver la cohérence du volume et de la luminosité de ton sujet.

Durant dix épisodes tu découvriras la méthode pour trier et organiser toutes les nuances perçues et monter un dessin cohérent et lisible. Tu apprendras à révéler le volume de ton sujet sans te perdre dans les détails, à traduire une atmosphère et à jouer avec le contraste.

Le chapitre VALEURS te propose d’apprendre à traduire les nuances de clarté et d’obscurité observées sur le sujet pour révéler

Cette opération est particulièrement difficile car notre oeil contraste chaque détail qu’il observe, ce qui résulte souvent en un dessin déséquilibré où tous les détails clignotent perdant la cohérence générale et la logique de la lumière.

A cette première difficulté s’ajoute une deuxième puisque les valeurs se posent avec des gestes, qui mal maîtrisés, créent un dessin poilu ou bigarré.

Il va s’agir d’apprendre à trier les valeurs perçues et à opérer des choix de traduction pour toujours maintenir la logique d’ensemble sans se noyer dans les détails. Tu apprendras aussi à manier les techniques de bases (crayons, fusain et craies ) pour ombrer tes dessins.

Nous avons mis au point une méthode pour ombrer progressivement son dessin sans jamais perdre sa cohérence d’ensemble.

Tu apprendras à monter les valeurs sur ton sujet d’abord avec un seul gris, puis deux, puis trois etc jusqu’à réaliser des dessins détaillés possédant de nombreuses nuances et représentant des sujets complexes.

Épisode 11 : comprendre les premiers principes pour dessiner les valeurs.

Pourquoi les ombres sont souvent traitées comme des accessoires et comment y remédier en pensant la lumière plutôt que “petites tâches d’ombre dispersées”

Épisode 12 : Apprendre à séparer la lumière de l’obscurité pour donner immédiatement du volume à son sujet et traduire la logique de la lumière.

Trancher net pour séparer la lumière des ténèbres.

Épisode 13 : Parce que dessiner c’est choisir tous les dessinateurs n’opèrent pas les mêmes choix quand ils dessinent en deux valeurs.

Moduler la lumière permet de raconter le sujet de manière entièrement différente !

Épisode 14 : c’est l’heure d’apporter un peu plus de détails et de modelés en introduisant une troisième nuance

La grande majorité des dessins issus de l’histoire de l’art ne sont en fait réalisés qu’en 3 valeurs : le clair, le moyen et le sombre.

Épisode 15 : La couleur influe grandement sur notre perception des valeurs. Dans cet épisode tu verras comment tenir compte de la vivacité des couleurs de ton sujet et ne pas tomber dans les pièges. Surtout quand ton sujet est composé de plusieurs couleurs.

Épisode 16 Quand on pense “dessin” on pense immédiatement à un crayon gris sur un papier blanc.

Le dessin sur papier teinté est une pratique dont les artistes se régalent depuis des siècles pour plusieurs excellentes raisons !

Épisode 17 :La lumière d’un objet sombre est elle claire ? L’obscurité d’un objet clair est-elle sombre ?

Quand on traite un sujet présentant des contrastes forts ou composé d’éléments de valeurs différentes, on peut vite s’emmêler les pinceaux

Épisode 18 : Dessiner ce n’est pas subir son sujet, c’est choisir comment le raconter.

Le contraste permet de faire dialoguer les différentes nuances pour créer un écosystème unique et servir le sujet à sa manière.

Épisode 19 : De même qu’il Il n’y a pas une seule bonne manière de cuisiner, il n’y a pas une seule bonne manière de dessiner.

Le travail de l’artiste est de rendre son sujet savoureux et cela passe par la modulation du contraste.

Épisode 20 : Face à un sujet complexe comme un paysage, présentant de très nombreux éléments et détails, comment gagner en précision sans perdre la logique de la lumière ?

La méthode pour rester organisé tout en apportant de nombreuses nuances à votre dessin.

La méthode pour dessiner d’observation : 3 étapes pour ne plus tourner en rond

Une méthode simple pour mettre les valeurs

Ombres et lumière - faites les choses dans l'ordre

Tes dessins sont à peu près proportionnés et tu sais monter un dessin en valeurs ? Alors c’est le moment d’apprendre à habiter tes gestes pour développer un dessin sensible et expressif. Si tes dessins sont trop fouillis ou trop sages, que tu es mal à l’aise avec certains outils de dessin alors ce chapitre révolutionnera ton écriture.

Durant dix épisodes, tu apprendras à développer ton geste et ta ligne pour exprimer ta personnalité et ta sensibilité, t’adapter à ton sujet et ce sans nuire à la lisibilité de tes dessins.

Si la construction permet de traduire la forme du sujet et les valeurs son volume, ses détails et son atmosphère, c’est par le geste que le dessinateur peut exprimer sa sensibilité et ce qu’il perçoit de son sujet.

Il s’agit dans un premier d’apprendre à maîtriser ses gestes, notamment avec certaines techniques difficiles comme le lavis ou la gouache, pour conserver la lisibilité du dessin.

Mais il s’agit aussi d’apporter de la vie au dessin en traduisant le dynamisme, la texture, ou la nature d’un élément.

Le geste devient ainsi un outil d’expression puissant tant en traduisant l’énergie du dessinateur, en exprimant le caractère du sujet et en prenant part à la composition en créant des contrastes.

Ce chapitre te propose un apprentissage autant technique et manuel, mais aussi une véritable porte entrée dans le domaine de l’expressivité et de la composition

Épisode 21 : Le sujet, et plus particulièrement le paysage, s’organise donc en grandes masses ou “blocs de valeurs”.

Pour raconter ces masses, le dessinateur utilise des gestes variés apportant vie et dynamisme.

Épisode 22 : Explorer la question de la texture et du dynamisme d’une masse pour la faire dialoguer avec les masses qui l’entourent, elles-mêmes possédant leur propre traitement. Comment jouer avec les contrastes de valeurs et de geste.

Épisode 23 : Quand un dessin est orchestré par masses de valeurs, que les élément entrent en contact par des limites parlantes et des différences de valeurs, la ligne doit dialoguer avec les masses pour trouver sa place et éviter de créer de la redondance et de la lourdeur.

Épisode 24 : il y a la ligne et il y a la masse. Deux formes et deux vocabulaires bien distincts avec lesquels le dessinateur peut jouer et jongler pour traduire son sujet.

Mais il est également possible de les unir en un seul geste de pinceau.

Épisode 25 : Rien de mieux que le pinceau pour exercer son geste, entrevoir la surface à couvrir, l’ordre par lequel on la remplit, la pression que l’on doit exercer sur son outil.

Dans cet épisode nous abordons les valeurs au lavis

Épisode 26 : Dessiner au lavis et à l’encre c’est tirer des masses, poser des gestes en traces, superposer des découpes, virevolter du pinceau.

Entre maîtrise et lâcher-prise, tout un langage formel dans lequel le dessinateur puise pour traduire son sujet.

Épisode 27 : La gouache blanche s’accorde merveilleusement bien avec son alter ego du lavis et de l’encre.

Une nouvelle texture et de nouveaux gestes à explorer pour donner une matière à la lumière

Épisode 28 : Le geste ne se contente pas de soutenir et incarner les valeurs ou d’apporter vie et dynamisme au dessin.

Il a aussi un rôle crucial dans la composition car désigne les élements importants et guider le regard du spectateur.

Épisode 29 : Sans connaître aucune règle de composition, en utilisant uniquement les outils et gestes de la construction et des valeurs, le dessinateur peut créer des scènes complexes qui racontent une histoire.

Comment ? En modulant ses interventions selon les zones.

Épisode 30 : Bien dessiner est-ce toujours sortir l’artillerie lourde pour reproduire le plus précisément possible la réalité observée ?

Bien dessiner serait-ce de pouvoir tout traiter parfaitement en utilisant toute sa technique ? Bien dessiner c’est savoir-faire ?

Le dessinateur a certes besoin de moyens techniques mais ce dont il a le plus besoin c’est de savoir s’adapter.

C’est d’ailleurs en s’adaptant qu’il invente des solutions nouvelles, trouve ses propres moyens d’expression et fait preuve de créativité.

Cet épisode 30 clôt le Fil d’Ariane.

Tu es désormais armé des bases du dessin mais tu verras que c’est dans la contrainte que tu parviendras à t’exprimer de manière singulière.

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Nous t’invitons donc à partager ton travail et à commenter celui des autres dessinateurs.

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