les objectifs de cette formation sont :

Cette formation tient son nom du concept qui la structure :

à chaque nouvel épisode nous étudions une nouvelle notion ou technique de dessin à partir d’un nouvel artiste .
D’artiste en artiste, nous explorons le territoire du dessin, pour de véritables excursions à travers les pratiques artistiques.
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Les excursions graphiques sont organisées en 3 chapitres à suivre dans l’ordre !

Durant dix épisodes nous nous intéresserons particulièrement au sujet de l’espace et de la figure dans l’espace ainsi que de la question des registres graphiques.

Nous apprendrons à

Épisode 1 : Dans ce premier épisode nous étudierons les dessins de Théodore Géricault et analyserons comment il crée de la profondeur dans le dessin tout en mettant en valeur la figure du premier plan.

Épisode 2 : Nous continuerons le travail commencé sur la profondeur en abordant la perspective atmosphérique. Nous étudierons ces notions et verrons comment les artistes et notamment Friedrich parviennent à traduire la profondeur d’un espace grâce à l’échelonnement des plans

Épisode 3 : nous nous intéresserons aux somptueux dessins de Winslow Homer et ses représentations des travailleurs de la mer.

Nous étudierons sa manière d’éluder certains plans pour désigner le centre d’intérêt de son dessin.
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Épisode 4 : Nous nous intéresserons aux dessins au fusain et crayon de David Hockney et analyserons comment il attribue un traitement bien différent à chacun de ses plans, allant-même jusqu’à faire dialoguer des registres graphiques très éloignés.

Épisode 5 : Nous poursuivrons notre étude du motif avec Vincent Van Gogh et verrons comment ce dernier organise ses compositions selon des familles de motifs bien déterminées.

Nous apprendrons à trouver un motif selon les sensations perçues.

Épisode 6 : Nous verrons avec J.F. Millet comment il est possible de s’approprier les règles du dessin (perspective atmosphérique, vision fovéale) et de jouer avec les différents registres (construction, découpes de valeurs, lignes, masses, motifs) pour raconter une histoire bien singulière.

Épisode 7 : Nous nous familiariserons avec une nouvelle technique graphique : la trame ou hachure parallèle.

Nous nous inspirerons des dessins de Winifred Knights pour apprendre ce nouveau geste de dessin et comprendre ses différentes variations.

Épisode 8 : Nous découvrirons le travail de l’artiste marginal Marcel Bascoulard.

Nous observerons comment la hachure et le motif peuvent être utilisés conjointement pour apporter richesse, sensations et dynamisme au dessin.

Épisode 9 : Dans ce 9ème épisode nous abordons un nouveau geste de dessin : le geste orienté dans la direction de la forme( geste essentiel avant d’envisager la hachure directionnelle). Nous observerons le travail de Peter de Josselin de Jong.

Épisode 10 : Dans la continuité de l’orientation du geste, nous analyserons le travail de Rembrandt sur le paysage et verrons comment, après avoir trouvé une direction principale pour chaque élément, il est possible de densifier l’ombre et enrichir la forme en croisant sur un deuxième passage.

Ce chapitre a pour objectif de te montrer comment et de t’aider à poser des parti-pris esthétiques et narratifs pour exprimer au mieux ton sujet.

Il va s’agir de t’aider à comprendre ce qui est essentiel dans ton sujet ( sa forme, son mouvement, sa structure, sa texture etc) pour en exprimer le caractère
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Ce chapitre traite essentiellement d’esthétique et de composition.
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Épisode 11 : Nous verrons dans cet épisode comment GOYA s’aide des différentes directions et natures de hachure pour grouper ou dissocier les éléments de son sujet et structurer ainsi sa composition.

Épisode 12 : Nous verrons dans cet épisode avec Félix Valloton, comment sacrifier ou au contraire porter aux nues certaines informations pour mieux exprimer son sujet

Épisode 13 : Nous nous intéresserons dans cet épisode aux dessins de Jean Baptiste Camille Corot et analyserons comment sentir et traduire la structure du sujet tout en étant attentif aux contrastes et aux dynamiques essentielles des éléments.

Épisode 14 : Nous aborderons dans cet épisode comment l’esthétique mise en oeuvre exprime d’elle-même le sujet en analysant les formes rustiques, déformées et poussiéreuses de l’artiste expressionniste Käthe Kollwitz.

Épisode 15 : Comment donner du caractère à son sujet ?

Nous analyserons dans cet épisode les dessins de Théophile Alexandre Steinlen et verrons comment il fait pencher ses personnages vers leur essence géométrique et les oppose pour leur donner plus de poids.
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Épisode 16 : Exprimer l’essentiel du sujet c’est exprimer sa forme.

A la fois le caractère géométrique de cette forme mais aussi son mouvement principal, sa tension, sa texture, la qualité de ses limites.

Épisode 17 :Dans cet épisode nous nous intéresserons avec Mary Cassatt à 2 notions essentielles pour la composition.

1 créer des espaces vides de repos pour que l’oeil puisse circuler autour du sujet et mieux l’observer. 2 structurer ces vides pour diriger l’oeil.

Épisode 18 : Dans cet épisode nous reviendrons avec Egon Schiele sur la notion de LIGNE dans le dessin et comment il est possible de la réinvestir pour apporter dramatisme, mouvement et narration au dessin. Nous nous intéresserons à une nouvelle notion graphique : la double écriture.

Épisode 19 : Nous continuerons à travailler la question de la ligne et de la double écriture en nous intéressant à l’oeuvre de Giovanni Boldini qui mêle dans ses dessins une écriture classique, minutueuse et précise et une autre rapide, incisive et abstraite.

Épisode 20 : Nous nous intéresserons dans cet épisode à l’écriture graphique d’Adoph Menzel et à son utilisation conjointe de modelés estompés et délicats et de gestes vigoureux.

Nous verrons comment il utilise tous les contrastes abordés ensemble lors de ces épisodes pour créer des dessins expressifs.
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Durant les dix épisodes de ce chapitre tu entreras progressivement dans l’univers de la couleur tout en restant dans des techniques de dessin.

Tu apprendras les techniques des trois crayons et commencera à utiliser les crayons de couleur, les crayons pastels et l’aquarelle.

Il s’agit à la fois de découvrir les bases de ces techniques tout en apprenant à bien utiliser la couleur dans la composition de tes dessins et l’expression de tes sujets.
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Épisode 21 Nous travaillerons dans cet épisode la techniques des trois crayons et verrons comme Watteau s’en saisit pour informer les ton locaux de son sujet et dissocier la chair et les différents éléments du vêtements.

Épisode 22 : Nous continuerons notre explorations des trois crayons et verrons comment François Boucher se sert de cette technique pour modeler les chairs en montant de multiples nuances.

Épisode 23 : Lors de cet épisode nous sortirons de l’ésthétique du 18ème et utiliserons les trois crayons de manière détaillée tout en nous inspirant de la technique de William Strang qui préparait lui-même des papiers aux couleurs de la chair et mêlait précision des modelés et ligne de contour.

Épisode 24 : A l’occasion de cet épisode nous élargirons notre palette d’un crayon chair et d’un crayon bleu pour aborder la palette classique de la carnation. Nous analyserons le travail du pastelliste et portraitiste Maurice Quentin de la Tour et réaliserons des portraits colorés détaillés à palette réduite.

Épisode 25 : Nous verrons avec Edgar Degas comment adapter sa palette et faire varier ses nuances pour bien toujours désigner le centre d’intérêt et envisager sa composition comme un ensemble cohérent.

Épisode 26 : Nous nous intéresserons avec Edouard Vuillard à la question du motif et de l’aplat coloré pour observer le sujet avec un nouveau regard plus formel et moins narratif.

Épisode 27 : En observant le travail et la démarche de Kupka, nous nous intéresserons à la couleur comme terrain d’exploration et d’ expérimentation vers l’abstraction

Épisode 28 : Nous analyserons les carnets colorés de Kokoshka et verrons comment mêler geste dynamique, fragmentation de la couleur, instinct et méthode pour monter des dessins en couleur.

Épisode 29 et Épisode 30 programme non encore détaille

Cette formation a été conçue pour être la continuité du Fil d’Ariane. Et de nombreux dessinateurs ont suivi les Excursions graphiques après seulement 9 mois de Fil d’Ariane comme expérience de dessin.
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Nous continuons bien évidemment à chaque nouvel épisode de consolider la construction, les valeurs et le geste ( programme du Fil d’Ariane) puisque chaque dessin repose sur ces trois bases.

Tu n’as donc pas besoin d’être super fort en dessin d’observation pour adorer et profiter de cette formation.
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C’est à dire faire avec ton niveau de bases pour explorer d’autres dimensions du dessin sans te décourager

Le programme des Excursions graphiques se concentre sur des sujets, des techniques et des notions plus complexes. Nous ne revenons pas ou très peu sur la construction, les valeurs et les gestes étudiés dans le Fil d’Ariane ( ni dans la théorie, ni dans les corrections)

Les exercices sont calibrés pour un dessinateur qui sait construire relativement rapidement et maquetter des projets.

Les bases et le vocabulaire utilisés sont celles du Fil d’Ariane.

Si tu ne sais pas ce que “découpe en 3” signifie, si tu n’as jamais fait de lavis, si tu ne sais pas comment moduler ta construction ou tes découpes, le niveau des Excursions graphique risque d’être difficile à suivre.
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Tu peux aussi simplement essayer le premier épisode et voir comment tu te sens pour décider si cette formation est celle qu’il te faut ou s’il est préférable que tu commences par le Fil d’Ariane

=> n'hésite pas à lire cet article : "Combien de temps cela prend-il de suivre et terminer une formation ?

Tu retrouveras la liste de matériel de chaque chapitre des Excursions graphiques dans les ressources liées aux trois chapitres

un autre atelier te permet de suivre des cours mais nous sommes aussi une communauté de partage d’expérience !

Nous t’invitons donc à partager ton travail et à commenter celui des autres dessinateurs.

Pour te permettre d’avancer sereinement et d’analyser les productions de ceux qui travaillent sur le même sujet que toi, nous avons créé une chaîne de partage par chapitre.
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3 chaînes permettent donc de partager son travail des Excursions graphiques

Nous t’invitons chaleureusement à voir le travail des autres dessinateurs et à échanger avec eux mais ce n’est pas une obligation !

Pour cette raison ces chaînes ne te sont pas imposées mais proposées !

c’est toi qui décides si tu souhaite en faire partie
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